El sábado 29 de octubre, a las 20 hs , en el marco del X Festival Cervantino y adhiriendo a la Noche de los Museos, el Museo López Claro inaugurará la muestra FIGURADOS, que llega a la ciudad con el auspicio del Banco de la Ciudad de Buenos Aires. Acompañando tan importante exposición de arte, el músico azuleño Guillermo Robledo ofrecerá sus canciones en vivo.

FIGURADOS: DE LA NUEVA FIGURACIÓN A LA FOTOGRAFÍA DE ESCENA

Coleccionar es un arte y de la veracidad de esta afirmación da cuenta el hecho de considerar verdaderos artistas a los mecenas desde el Renacimiento hasta la actualidad. Para sí o para otros (clientes, el estado) quien selecciona, elige cada una de las piezas de la colección guiado por el conocimiento y la intuición. El valor económico cuenta, sin dudas, pero puede variar con las modas, en consecuencia no es la base primordial para sustentar las decisiones.

Las colecciones institucionales, como la del Banco de la Ciudad de Buenos Aires, han sido y son un apoyo explícito a los artistas y sus obras, al propio mercado de arte local. Con las variaciones lógicas de las distintas gestiones a cargo de formarla, el conjunto es un “museo de arte argentino”, en permanente formación. Cuando el estado creó en 1911 el Salón Nacional, estaba entre sus propósitos incentivar la producción contemporánea y proveer de los objetos materiales, pinturas, esculturas, dibujos y artes decorativas, que dieran inicio a una colección del estado nacional. Con una finalidad similar, el estado de Buenos Aires por medio de su banco invierte parte de su capital en la formación de una colección de obras de arte. De este modo, no sólo emite el mensaje de que comprar arte es una buena inversión y, como en los últimos años sucede, apostar a los jóvenes es reconocer el valor simbólico del arte más allá del económico. Esta política institucional es un incentivo concreto que permite a los artistas seguir trabajando y desarrollándose, es decir, expandir los límites materiales y conceptuales de su obra.

Es el caso de muchos de los más jóvenes que la componen la colección, cuyo ingreso se debe a la obtención de un premio o la invitación a realizar una exposición. De esta forma, el Banco de la Ciudad abre nuevos canales de interacción y ofrece oportunidades que difieren de los criterios que marcan el resultado de los salones oficiales: incentiva la aparición de nuevos actores que inyectan dinamismo y renovación al campo artístico local.

Figurados: de la nueva figuración a la fotografía de escena, es un recorrido por aquellas tendencias artísticas presentes en la colección del Banco de la Ciudad que, entre los años sesenta y nuestro siglo XXI, se desenvolvieron por lo que la tradicionalmente se denomina como figuración. Término polémico que, a lo largo del siglo XX, fue campo de batalla para posturas radicales y experimentales, tanto políticas como específicas de los lenguajes artísticos. En progresión cronológica, los neofigurativos se proponían una imagen que superase la oposición entre figuración y abstracción. Una nueva figuración que se nutriese de libertades abstractas tales como los planos netos o chorreados de color. Es el caso de las obras de los artistas de la Otra Figuración (1961-65), Luis Felipe Noé y Ernesto Deira. Contemporáneamente los realismos apostaban a que la abstracción es parte del mundo que nos circunda. ¿Qué son si no, por ejemplo, los reflejos, texturas y brillos que los objetos tienen o reciben. La naturaleza todo lo provee, el ojo del artista lo percibe, a veces clasifica, otras teoriza y siempre lo constituye en una poética que, como su obra, busca reemplazar a la inmediata anterior, es decir al canon consagrado.

Entre el realismo y el expresionismo, obras como la de Carlos Gorriarena y Antonio Berni, señalan a la sociedad y sus personajes, claros y oscuros. El paisaje como construcción cultural, evidencia de la identidad, está presente en las obras de Marcia Schvartz y Nicolás García Uriburu. Mildred Burton y Diego Bianchi, se evaden del mundo real para internarse en el de los sueños, los fantasmas, las paradojas de la conciencia y sus símbolos.

La tecnología siempre cumplió un papel determinante en el arte. La invención del óleo dio origen ni más ni menos que al cuadro de caballete y, a su tiempo, la fotografía brindó la posibilidad de repensar la imagen y sus convenciones de representación.

Como medio o como documento, la fotografía contemporánea juega al cruce con la pintura, los medios de comunicación y la ciencia. Pablo Ziccarello nos asombra con un estallido de reflejos y luces que convierten en abstractos a los paisajes urbanos. Por su parte Tomás Espina en la Serie fusilamientos, reemplaza los pixeles de la pantalla del televisor por granos de pólvora que hacen mayor el dramatismo de las confrontaciones sociales del pasado reciente. Otro drama, el de definir la línea entre la vida y la muerte, es el que plasma RES en el antes y el después de un cirujano en su labor cotidiana. El tiempo y los límites de la representación son temas recurrentes en su obra. La obra de Juan Doffo es una fotoperformance, donde la imagen documentar una acción. También estudiadamente compuesta es la obra de Marcos López donde el la artificialidad del color y la luz, sumada a la caracterización del retratado denotan su particular estilo que el artista denomina como “pop latino”: personajes populares en el contexto del menemismo. Por su parte Fabiana Barreda, en base a la cita histórica compone escenas que evidencian la mirada del hombre sobre la belleza y roles tradicionalmente atribuidos a la mujer.
Nuestro agradecimiento personal a Marcela Heiss, curadora de la colección, siempre ocupada y preocupada por la difusión del valioso patrimonio que custodia.

María José Herrera
Directora General