{"id":1579,"date":"2016-10-25T08:37:28","date_gmt":"2016-10-25T11:37:28","guid":{"rendered":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/?p=1579"},"modified":"2016-10-25T08:45:00","modified_gmt":"2016-10-25T11:45:00","slug":"figurados-magnifico-recorte-de-la-coleccion-de-arte-del-banco-ciudad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/figurados-magnifico-recorte-de-la-coleccion-de-arte-del-banco-ciudad\/","title":{"rendered":"Figurados: magn\u00edfico recorte de la colecci\u00f3n de arte del Banco Ciudad"},"content":{"rendered":"<p>El s\u00e1bado 29 de octubre, a las 20 hs , en el marco\u00a0del X Festival Cervantino y adhiriendo a la Noche de los Museos, el Museo L\u00f3pez Claro inaugurar\u00e1 la muestra FIGURADOS, que llega a la ciudad con el auspicio del Banco de la Ciudad de Buenos Aires. Acompa\u00f1ando tan importante exposici\u00f3n de arte, el m\u00fasico azule\u00f1o Guillermo Robledo ofrecer\u00e1 sus canciones en vivo.<\/p>\n<p>FIGURADOS: DE LA NUEVA FIGURACI\u00d3N A LA FOTOGRAF\u00cdA DE ESCENA<\/p>\n<p>Coleccionar es un arte y de la veracidad de esta afirmaci\u00f3n da cuenta el hecho de considerar verdaderos artistas a los mecenas desde el Renacimiento hasta la actualidad. Para s\u00ed o para otros (clientes, el estado) quien selecciona, elige cada una de las piezas de la colecci\u00f3n guiado por el conocimiento y la intuici\u00f3n. El valor econ\u00f3mico cuenta, sin dudas, pero puede variar con las modas, en consecuencia no es la base primordial para sustentar las decisiones.<\/p>\n<p>Las colecciones institucionales, como la del Banco de la Ciudad de Buenos Aires, han sido y son un apoyo expl\u00edcito a los artistas y sus obras, al propio mercado de arte local. Con las variaciones l\u00f3gicas de las distintas gestiones a cargo de formarla, el conjunto es un \u201cmuseo de arte argentino\u201d, en permanente formaci\u00f3n. Cuando el estado cre\u00f3 en 1911 el Sal\u00f3n Nacional, estaba entre sus prop\u00f3sitos incentivar la producci\u00f3n contempor\u00e1nea y proveer de los objetos materiales, pinturas, esculturas, dibujos y artes decorativas, que dieran inicio a una colecci\u00f3n del estado nacional. Con una finalidad similar, el estado de Buenos Aires por medio de su banco invierte parte de su capital en la formaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de obras de arte. De este modo, no s\u00f3lo emite el mensaje de que comprar arte es una buena inversi\u00f3n y, como en los \u00faltimos a\u00f1os sucede, apostar a los j\u00f3venes es reconocer el valor simb\u00f3lico del arte m\u00e1s all\u00e1 del econ\u00f3mico. Esta pol\u00edtica institucional es un incentivo concreto que permite a los artistas seguir trabajando y desarroll\u00e1ndose, es decir, expandir los l\u00edmites materiales y conceptuales de su obra.<\/p>\n<p>Es el caso de muchos de los m\u00e1s j\u00f3venes que la componen la colecci\u00f3n, cuyo ingreso se debe a la obtenci\u00f3n de un premio o la invitaci\u00f3n a realizar una exposici\u00f3n. De esta forma, el Banco de la Ciudad abre nuevos canales de interacci\u00f3n y ofrece oportunidades que difieren de los criterios que marcan el resultado de los salones oficiales: incentiva la aparici\u00f3n de nuevos actores que inyectan dinamismo y renovaci\u00f3n al campo art\u00edstico local.<\/p>\n<p>Figurados: de la nueva figuraci\u00f3n a la fotograf\u00eda de escena, es un recorrido por aquellas tendencias art\u00edsticas presentes en la colecci\u00f3n del Banco de la Ciudad que, entre los a\u00f1os sesenta y nuestro siglo XXI, se desenvolvieron por lo que la tradicionalmente se denomina como figuraci\u00f3n. T\u00e9rmino pol\u00e9mico que, a lo largo del siglo XX, fue campo de batalla para posturas radicales y experimentales, tanto pol\u00edticas como espec\u00edficas de los lenguajes art\u00edsticos. En progresi\u00f3n cronol\u00f3gica, los neofigurativos se propon\u00edan una imagen que superase la oposici\u00f3n entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n. Una nueva figuraci\u00f3n que se nutriese de libertades abstractas tales como los planos netos o chorreados de color. Es el caso de las obras de los artistas de la Otra Figuraci\u00f3n (1961-65), Luis Felipe No\u00e9 y Ernesto Deira. Contempor\u00e1neamente los realismos apostaban a que la abstracci\u00f3n es parte del mundo que nos circunda. \u00bfQu\u00e9 son si no, por ejemplo, los reflejos, texturas y brillos que los objetos tienen o reciben. La naturaleza todo lo provee, el ojo del artista lo percibe, a veces clasifica, otras teoriza y siempre lo constituye en una po\u00e9tica que, como su obra, busca reemplazar a la inmediata anterior, es decir al canon consagrado.<\/p>\n<p>Entre el realismo y el expresionismo, obras como la de Carlos Gorriarena y Antonio Berni, se\u00f1alan a la sociedad y sus personajes, claros y oscuros. El paisaje como construcci\u00f3n cultural, evidencia de la identidad, est\u00e1 presente en las obras de Marcia Schvartz y Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu. Mildred Burton y Diego Bianchi, se evaden del mundo real para internarse en el de los sue\u00f1os, los fantasmas, las paradojas de la conciencia y sus s\u00edmbolos.<\/p>\n<p>La tecnolog\u00eda siempre cumpli\u00f3 un papel determinante en el arte. La invenci\u00f3n del \u00f3leo dio origen ni m\u00e1s ni menos que al cuadro de caballete y, a su tiempo, la fotograf\u00eda brind\u00f3 la posibilidad de repensar la imagen y sus convenciones de representaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Como medio o como documento, la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea juega al cruce con la pintura, los medios de comunicaci\u00f3n y la ciencia. Pablo Ziccarello nos asombra con un estallido de reflejos y luces que convierten en abstractos a los paisajes urbanos. Por su parte Tom\u00e1s Espina en la Serie fusilamientos, reemplaza los pixeles de la pantalla del televisor por granos de p\u00f3lvora que hacen mayor el dramatismo de las confrontaciones sociales del pasado reciente. Otro drama, el de definir la l\u00ednea entre la vida y la muerte, es el que plasma RES en el antes y el despu\u00e9s de un cirujano en su labor cotidiana. El tiempo y los l\u00edmites de la representaci\u00f3n son temas recurrentes en su obra. La obra de Juan Doffo es una fotoperformance, donde la imagen documentar una acci\u00f3n. Tambi\u00e9n estudiadamente compuesta es la obra de Marcos L\u00f3pez donde el la artificialidad del color y la luz, sumada a la caracterizaci\u00f3n del retratado denotan su particular estilo que el artista denomina como \u201cpop latino\u201d: personajes populares en el contexto del menemismo. Por su parte Fabiana Barreda, en base a la cita hist\u00f3rica compone escenas que evidencian la mirada del hombre sobre la belleza y roles tradicionalmente atribuidos a la mujer.<br \/>\nNuestro agradecimiento personal a Marcela Heiss, curadora de la colecci\u00f3n, siempre ocupada y preocupada por la difusi\u00f3n del valioso patrimonio que custodia.<\/p>\n<p>Mar\u00eda Jos\u00e9 Herrera<br \/>\nDirectora General<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El s\u00e1bado 29 de octubre, a las 20 hs , en el marco\u00a0del X Festival Cervantino y adhiriendo a la Noche de los Museos, el Museo L\u00f3pez Claro inaugurar\u00e1 la&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":1582,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":["post-1579","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1579","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1579"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1579\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1581,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1579\/revisions\/1581"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1582"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1579"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1579"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ciudadcervantina.org.ar\/v2016\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1579"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}